O Flâneur na fotografia de rua

Uma exploração filosófica

Elliott Erwitt (RIP) — um dos maiores flâneurs da vida, no Westlicht Museum, Viena. Crédito da foto: Alfred Weidinger, CC BY 2.0 < https://creativecommons.org/licenses/by/2.0 >, via Wikimedia Commons

SA fotografia de árvores tem sido associada há muito tempo ao conceito de flâneur . Os fotógrafos de rua tentam capturar a condição humana nos espaços públicos. Paralelamente, o flâneur — um termo derivado do verbo francês «flâner», que significa passear ou passear — é frequentemente descrito como um observador imparcial, vagando pelas ruas e mergulhando no espetáculo urbano. Este artigo explora como a fotografia de rua e a flânerie andam de mãos dadas e a filosofia que sustenta ambas as práticas.

Tarte de capturar imagens de pessoas na vida quotidiana em ambientes quotidianos - especialmente momentos espontâneos de pessoas num estado sincero - é normalmente apresentada como não dirigida ou encenada, mas como não mediada e espontânea, de modo a capturar assuntos no seu estado mais autêntico, embora a realidade possa estar longe do retrato romântico.

Apesar do prazo, a fotografia de rua não se limita às cidades movimentadas. Embora se trate de capturar a vida em áreas públicas com franqueza , você não precisa estar em um ambiente urbano para ver a vida se desenrolar e aproveitar o momento.

CCom suas raízes nas obras do poeta francês do século XIX, Charles Baudelaire, o flâneur é descrito como um espectador apaixonado – alguém que mergulha na multidão enquanto permanece um observador imparcial. Esta dualidade reflecte o papel do fotógrafo de rua, que deve ser simultaneamente um participante activo e um observador passivo na paisagem urbana. O flâneur é um “conhecedor da rua”, um espectador que percorre a cidade para vivenciar a vida que se desenrola diante dele. E que melhor maneira de capturar essas experiências do que com uma câmera? O fotógrafo de rua é, portanto, considerado a evolução do flâneur .

Definindo Flânerie

Flânerie é derivado do verbo francês 'flâner', que significa passear ou passear. Refere-se ao ato de vagar sem rumo pelas ruas da cidade, observando o espetáculo urbano.

Joel Meyerowitz, um pioneiro da fotografia de rua colorida, resume essa ideia quando diz : “Fotografia é estar primorosamente presente”. Esta “presença” é semelhante à imersão do flâneur na paisagem urbana. O trabalho de Meyerowitz muitas vezes captura o extraordinário dentro do comum, um traço característico da flânerie.

TA essência da fotografia de rua é o processo ativo de ver, criar, explorar e conectar. É uma filosofia pessoal que varia de pessoa para pessoa. A fotografia de rua é uma forma de ensinar e mostrar como vive a “outra metade”. É uma forma de aprender mais sobre o nosso entorno imediato, bem como sobre o mundo em geral. O fotógrafo de rua só tem curiosidade sobre o que o rodeia à medida que se move no seu canto específico do mundo. Suas fotos não têm nenhum propósito social real além de capturar momentos humanos que lhes interessam. O fotógrafo de rua é um flâneur moderno, que utiliza sua câmera como ferramenta de observação e documentação do espetáculo urbano. Eles vagam pelas ruas da cidade, assim como o flâneur , buscando captar o 'momento decisivo', o extraordinário dentro do comum, o despercebido na agitação da vida urbana.

Fotografia de Henri Cartier-Bresson em Taq-i Kisra, Iraque, 1950. — Henri Cartier-Bresson, “Taq-i Kisra, Iraque, 1950”.

Na sua essência, a fotografia de rua é uma exploração da condição humana no ambiente urbano. Robert Frank, uma das muitas figuras influentes na fotografia de rua, disse certa vez : “O olho deve aprender a ouvir antes de olhar”. Essa afirmação ressalta a importância da percepção e da compreensão na fotografia de rua, traços inerentes ao flâneur.

Daido Moriyama dá um passo adiante. Ele afirma : “Para mim, a fotografia não é um meio de criar uma bela arte, mas uma forma única de encontrar a realidade genuína”. Esta “realidade genuína” é o que o flâneur procura nas suas andanças sem rumo.

Daido Moriyama e Martin Parr, dois dos grandes fotógrafos de rua vivos, na Tate Modern, Londres, 2012. Crédito da foto: titus_alone, CC BY 2.0 < https://creativecommons.org/licenses/by/2.0 >, via Wikimedia Commons

Elliott Erwitt oferece uma perspectiva semelhante. Ele sugere que a fotografia tem a ver com “observar coisas” , um sentimento que se alinha com as aguçadas habilidades de observação do flâneur.

E Harry Gruyaert enfatiza a importância da cor na transmissão de um sentido de realidade . Sua abordagem ressoa com o fascínio do flâneur pelo espetáculo visual da cidade.

Sa fotografia de árvores, como gênero artístico, existe há mais de um século, evoluindo com as mudanças na tecnologia, arte e cultura. Na sua essência, a fotografia de rua capta momentos espontâneos da vida quotidiana em espaços públicos e tornou-se uma parte vital da narrativa visual e da fotografia documental. Nos primeiros anos da fotografia, a fotografia de rua não era particularmente comum devido ao equipamento volumoso e pesado necessário. No entanto, o advento da câmera portátil no início de 1900 tornou possível aos fotógrafos capturar momentos espontâneos nas ruas. Pioneiros como Eugene Atget e Henri Cartier-Bresson nas décadas de 1920 e 1930 abriram o caminho para a fotografia de rua moderna, usando câmeras portáteis para capturar a vida cotidiana nas cidades em que viviam. surgimento de câmeras e filmes mais rápidos e acessíveis. A década de 1970 viu a fotografia de rua tornar-se mais introspectiva, com fotógrafos como Diane Arbus e Lee Friedlander explorando temas de identidade e alienação em seu trabalho.

Fotografia de Eugene Atget “Cabarés” — Eugène Atget – “Cabarés”

A fotografia de rua e a flânerie evoluíram com as mudanças na paisagem urbana e passaram da captura de eventos de interesse jornalístico para a documentação da vida cotidiana. A mudança não para por aí – os fotógrafos de rua passaram rapidamente do preto e branco para o colorido e da captura do monumental para o mundano . A fotografia de rua de hoje trata de capturar o despercebido, o esquecido e o extraordinário dentro do comum. Esta mudança reflete o interesse do flâneur pelo mundano e pelo ordinário.

Stephen Shore, conhecido por suas imagens coloridas de grande formato, redefiniu a fotografia de rua concentrando-se em detalhes esquecidos em vez de fórmulas românticas. Sua abordagem se alinha com a propensão do flâneur para o despercebido e o esquecido. Por outro lado, Martin Parr, com as suas imagens vibrantes e muitas vezes satíricas, destaca o absurdo da vida quotidiana. Seu trabalho, assim como as observações do flâneur, costuma servir como crítica social.

Dicas para fotografia de rua

Esteja presente: mergulhe no ambiente, mas permaneça um observador imparcial.
Ouça antes de olhar: entenda a cena antes de capturá-la.
Busque o extraordinário dentro do comum: Procure detalhes despercebidos.
Use cores para transmitir a realidade: as cores adicionam profundidade e complexidade às imagens.
Documente a vida cotidiana: vá além do monumental e do digno de nota.

EmNa era digital, a fotografia de rua passou por outra evolução, com os fotógrafos usando smartphones e mídias sociais para compartilhar seu trabalho e se conectar com um público global. Com a proliferação de plataformas de mídia social como Instagram, Pinterest, Flickr e outras, a fotografia de rua tornou-se mais democrática, acessível e popular. A onipresença dos smartphones e das plataformas de mídia social de compartilhamento de fotos significa que os interesses do sujeito estão embutidos na prática de tirar fotos entre amigos e conhecidos.

"O leitor". Crédito da foto: Martin U Waltz, CC BY-SA 4.0 < https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 >, via Wikimedia Commons

A fotografia de rua é eticamente controversa de várias maneiras. Os fotógrafos precisam estar cientes das circunstâncias pessoais dos sujeitos cujas imagens estão capturando. Explorar o infortúnio de um ser humano para produzir arte não é legal – mas ter um interesse ativo na causa do problema, documentar e tomar medidas ativas para aliviar o problema é mais aceitável. Da mesma forma, se os fotógrafos produzem e publicam imagens sem o consentimento dos sujeitos, existe um desequilíbrio de poder na medida em que o fotógrafo expressa a sua própria liberdade criativa em detrimento do direito do sujeito ao controlo editorial. O aumento da vigilância em massa no século XXI contribuiu para uma desconfiança geral em qualquer pessoa que possua uma câmara em espaços públicos, quando se suspeita que não seja simplesmente um turista.

CResumindo, o fotógrafo de rua é um flâneur moderno, que utiliza sua câmera como ferramenta para observar e documentar o espetáculo urbano. Eles vagam pelas ruas da cidade, tal como o flâneur, procurando captar o “momento decisivo”, o extraordinário dentro do comum, o despercebido na agitação da vida urbana. Os traços comuns da fotografia de rua e da flânerie destacam a importância da percepção, da compreensão e de um aguçado sentido de observação. A filosofia subjacente sublinha a necessidade de estar “extraordinariamente presente”, de “ouvir antes de olhar” e de encontrar a “realidade genuína”. Estes princípios servem de guia tanto para o fotógrafo de rua como para o flâneur, encorajando-os a ver a paisagem urbana com novos olhos.

Nas palavras de Harry Gruyaert : “Eu trabalho para mim mesmo, não trabalho para outra pessoa. Eu não trabalho para um público. Se eles apreciam o que eu faço, fico feliz. Mas antes de tudo trabalho para mim”. Este sentimento, partilhado por muitos fotógrafos de rua, resume o espírito da flânerie – uma busca solitária movida pela curiosidade, observação e desejo de compreender o mundo que nos rodeia.

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